" Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos. "
Si ya es surrealista ver al "Daniel san" el niñito de karate kid, ganarle a Steve Vai en un duelo de guitarras ,lo es mas que le gane con el "capricho numero 5 de paganini" jejeje como no se lo hiba a saber Vai??? , o nunca escucho a Yngwie ?? :P. Notese la tecnica de Daniel san .... es un hibrido .. !!!
ALL AROUND ME ARE FAMILIAR FACES WORN OUT PLACES, WORN OUT FACES BRIGHT AND EARLY FOR THEIR DAILY RACES GOING NOWHERE, GOING NOWHERE THEIR TEARS ARE FILLING UP THEIR GLASSES NO EXPRESSION, NO EXPRESSION HIDE MY HEAD I WANT TO DROWN MY SORROW NO TOMORROW, NO TOMORROW
AND I FIND IT KINDA FUNNY I FIND IT KINDA SAD THE DREAMS IN WHICH I´M DYING ARE THE BEST I´VE EVER HAD I FIND IT HARD TO TELL YOU I FIND IT HARD TO TAKE WHEN PEOPLE RUN IN CIRCLES IT´S A VERY, VERY MAD WORLD MAD WORLD
CHILDREN WAITING FOR THE DAY THEY FEEL GOOD HAPPY BIRTHDAY, HAPPY BIRTHDAY MADE TO FEEL THE WAY THAT EVERY CHILD SHOULD SIT AND LISTEN, SIT AND LISTEN WENT TO SCHOOL AND I WAS VERY NERVOUS NO ONE KNEW ME, NO ONE KNEW ME HELLO TEACHER TELL ME WHAT´S MY LESSON LOOK RIGHT THROUGH ME, LOOK RIGHT THROUGH ME
AND I FIND IT KINDA FUNNY I FIND IT KINDA SAD THE DREAMS IN WHICH I´M DYING ARE THE BEST I´VE EVER HAD I FIND IT HARD TO TELL YOU I FIND IT HARD TO TAKE WHEN PEOPLE RUN IN CIRCLES IT´S A VERY, VERY MAD WORLD ... MAD WORLD ENLARGING YOUR WORLD MAD WORLD
Traduccion
MUNDO LOCO
TODO A Mí ALREDEDOR SON CARAS CONOCIDAS SITIOS GASTADOS, CARAS GASTADAS. LISTAS Y DESPIERTAS PARA SUS CARRERAS DIARIAS HACIA NINGúN SITIO, HACIA NINGúN SITIO. SUS LáGRIMAS EMPAñAN LAS GAFAS INEXPRESIVAS, INEXPRESIVAS. OCULTO MI CABEZA, QUIERO AHOGARME EN MI PENA NO HAY MAñANA, NO HAY MAñANA.
EN CIERTO MODO RESULTA DIVERTIDO, EN CIERTO MODO TRISTE. LOS SUEñOS EN LOS QUE AGONIZO SON LOS MEJORES QUE HE TENIDO. RESULTA DURO DE DECIR, DURO DE ACEPTAR CUANDO LA GENTE CAMINA EN CíRCULOS. ES UN MUNDO DESQUICIADO.
NIñOS ESPERANDO EL DíA EN QUE SE SENTIRáN BIEN FELIZ CUMPLEAñOS, FELIZ CUMPLEAñOS PROGRAMADOS PARA SENTIR EN EL MODO EN QUE DEBERíAN SIéNTATE Y ESCUCHA, SIéNTATE Y ESCUCHA. EN EL COLEGIO ESTABA MUY NERVIOSO NADIE ME CONOCíA, NADIE ME CONOCíA. MAESTRO DIME CUAL ES MI LECCIóN MIRA A TRAVéS DE MI, MIRA A TRAVéS DE MI.
EN CIERTO MODO RESULTA DIVERTIDO, EN CIERTO MODO TRISTE. LOS SUEñOS EN LOS QUE AGONIZO SON LOS MEJORES QUE HE TENIDO. RESULTA DURO DE DECIR, DURO DE ACEPTAR CUANDO LA GENTE CAMINA EN CíRCULOS. ES UN MUNDO DESQUICIADO. AMPLIA TU MUNDO. MUNDO LOCO.
Con más de 20 años de carrera, la banda estadounidense lanza su novena placa titulada “Systematic Chaos”, una producción que viene a confirmar que el grupo liderado por Mike Portnoy comienza a tener serios problemas con sus fanáticos más conservadores, aquellos que privilegian las composiciones más melodiosas de los primeros discos. Por otro lado, este caos también ha recibido muy buenas críticas de otros miles de seguidores que disfrutan con los toques más duros del “Train Of Thought” o el “Six Degrees Of Inner Turbulence”. Estamos frente a un álbum que recibe miradas contrapuestas, una pugna por justificar los actos de estos consagrados músicos, un debate caótico que la verdad poco interesa a los involucrados directos, Dream Theater, quienes seguirán haciendo música para ellos mismos y no para los fans, aunque también nos declararon -en exclusiva- que están ansiosos por visitar Chile los primeros meses del próximo año.
Dream Theater, la exitosa banda de rock progresivo conformada en 1985 por tres alumnos del “Barklee College Of Music” de Estados Unidos, acaba de lanzar su noveno álbum titulado “Systematic Chaos”, una producción grabada en los Avatar Studios de Nueva York, junto al veterano y más que conocido ingeniero en sonido Paul Northfiel, personaje que ha trabajado con bandas tan importantes del género progresivo como Rush, Queensrÿche y Porcupine Tree. Pero es algo más que un nuevo ingeniero, pues estamos frente a un personaje que, de una u otra manera, ha hecho aportes al sonido de este nuevo Dream Theater, que se reinventa en cada disco.
No sólo Northfield es quien debuta en la banda, pues Dream Theater también hace su estreno en un nuevo sello. Tras haber trabajado por mucho tiempo junto a Atlantic, los norteamericanos firmaron contrato con Roadrunner Records, una empresa reconocida por ser el epicentro del metal mundial. Se trata de una distribuidora que trabaja de manera muy amigable con las bandas más reconocidas del género, bajo el espíritu de un sello independiente, pero con todo el profesionalismo de las grandes transnacionales como Sony o Warner. En ella se encuentran grupos tan importantes como Opeth, Stone Sour, Machine Head, Nickelback o Slipknot, bandas a las que Dream Theater se acerca, reforzando la idea de que “Systematic Chaos” viene a retomar de muy buena manera ese sonido más crudo que había mostrado en anteriores placas.
Por otro lado, también debuta una nueva estética en los miembros de Dream Theater. Una faceta más dura es la que se muestra en el rostro de James LaBrie, quien ha dejado crecer una barba al estilo “candado”, además de tomar una postura mucho más agresiva. Lo mismo pasa con sus compañeros, quienes con pequeños toques dejan entrever en las primeras fotos oficiales del “Systematic Chaos” que estamos en presencia de una banda de toques más metaleros, o al menos “Roadrunnereada”.
Éste es un hecho que ya venía avisando Mike, cuando decía que la nueva producción sería una explosión sónica potente, heavy y agresiva, así como dinámica y técnica. Todos estos son elementos que forman parte de este nuevo concepto que nos trae Dream Theater, un caos que -dentro de todo- guarda pautas sistemáticas, toques característicos de una agrupación que está en constante evolución, pero que siempre mantiene alguna ligazón con su pasado.
SISTEMATIZANDO LO CAÓTICO
Es innegable que Mike Portnoy es el líder indiscutido de Dream Theater, es por eso que Rockaxis fue en búsqueda del baterista para conversar sobre el nuevo lanzamiento, ocasión que aprovechamos, además, para tratar otros temas relacionados con la persona de uno de los bateristas más importantes del mundo. En una amena conversación, un agradable Mike contestó a todas las preguntas, dándonos varios datos esenciales para entender de mejor manera “Systematic Chaos”, así como informarnos sobre una gran noticia para los chilenos.
Hola Mike, ¿cómo estás? “Muy bien, ¿estás llamando de Chile?”.
Sí, claro… “¡Guau! qué impresionante…”.
Sí, los fans estarán muy emocionados cuando lean esta entrevista. Quería comenzar felicitándote por el gran lanzamiento de Dream Theater, han vendido más de 35 mil copias en Estados Unidos, están en el número 2 en Italia y aquí en Chile el disco se agotó antes de que fuera estrenado oficialmente… “¿En serio? No tenía idea que había pasado todo eso. Es fantástico. Muchas gracias”.
¿Cómo han sentido la respuesta del público con “Systematic Chaos”? Acá en Chile hay sentimientos bastante encontrados con esta nueva producción. A algunos les ha encantado y a otros no les gustó del todo… “Bueno, es que primero que todo debes saber que nosotros, cuando escribimos canciones, las hacemos para nosotros mismos, no para los fans, aunque ellos constantemente nos estén apoyando. Lo que pasa con “Systematic Chaos” es lo mismo que ha sucedido con otros discos, a algunos les encanta “Awake”, otros lo odian; a unos les agrada “Scenes From A Memory”, y otros lo detestan. Así que en ese sentido, no tomamos demasiado en consideración esas opiniones. Pero como lo acabas de decir, hasta el momento le ha ido muy bien al disco, y no podríamos estar más felices con esa respuesta”.
Éste es el primer álbum que editan a través de Roadrunner Records, ¿cómo fue trabajar con ellos? “Fue súper bueno. Ellos son unos profesionales. Llegamos con el disco terminado para editarlo con ellos y es una gran sensación poder contar con la atención de un sello como ese, con la atención que nos merecemos y que hemos ganado durante todos estos años. Es súper bueno que confíen en nosotros y que se den el trabajo de hacer promoción, de grabar videos y todo eso, porque antes nos encargábamos de casi todo”.
Y es que en realidad Mike Portnoy siempre ha estado encima de todo lo que tenga que ver con Dream Theater, no tan solo en la composición de los temas, sino que en la dirección de los videos, la producción, grabación, mezcla de sonido, creación de guiones para videos, e incluso -ahora último- tomando más protagonismo en el área vocal, ya que en “Systematic Chaos” el baterista participa con muchos más coros.No por nada el disco mantiene la dinámica que se ha dado con los años, haciendo que el título del álbum no haya sido puesto al azar: “Calza con lo que Dream Theater siempre ha sido, hay veces en que puede ser completamente loco y caótico, y otras veces es meticuloso, calculado y pensado… creo que ese contraste representa la química de nuestra música”, afirma Mike.
Tras 10 años junto al mismo ingeniero, ¿cómo fue la experiencia junto a Paul Northfield? “Nos agradó mucho trabajar con él. Nos gustaba la labor de Doug, pero en realidad necesitábamos y queríamos un cambio. Además, él ha trabajado con algunas de mis bandas favoritas, como Rush y Porcupine Tree”.
¿En qué se diferenció Northfield, en comparación con el trabajo y los resultados obtenidos por Doug Oberkircher? “La principal diferencia estaba en nosotros, queríamos trabajar con alguien distinto. Ambos son muy profesionales y respeto mucho lo que hacen”.
¿Por qué decidieron volver a componer un disco de canciones individuales, y no lanzar una producción conceptual como “Scenes From A Memory”, “Six Degrees Of Inner Turbulence” u “Octavarium”? “Porque “Octavarium” era un álbum conceptual, entonces estaba bien cambiar un poco las cosas y sacar un disco con canciones individuales, nos gusta cambiar de placa en placa… no nos interesa hacer la misma cosa”.
Sin embargo, en el recién lanzado “Systematic Chaos” hay una marcada tendencia a retomar sonidos más pesados. ¿Cuál fue la razón por la que decidieron rememorar la senda más oscura de discos como “Train Of Thought”? “Es lo mismo que te comenté recién, o sea, habíamos sacado “Octavarium” y queríamos hacer algo diferente. “Octavarium” tiene canciones más cortas y poperas, y creí que era tiempo de hacer temas más largos, oscuros y agresivos”.
Y, en realidad, Dream Theater está en búsqueda de realizar algo siempre distinto a lo hecho con antelación. Aunque también es cierto que este cambio no resulta del todo original, pensando en que constantemente se resucitan toques que fueron ocupados en discos anteriores. Finalmente estamos frente a una reinvención y reutilización de melodías.
‘The Dark Eternal Night’ y ‘Constant Motion’ deben ser dos de los ejemplos más ilustrativos para esta teoría, canciones de carácter mucho más metalero que el resto, confirmando una tendencia que se marcó con fuerza en “Train Of Thought”, pero que ya venía haciendo ruido desde mucho antes y de seguro lo seguirá haciendo: “Creo que siempre hemos sonado así. Si escuchas ‘The Glass Prison’ o cualquier tema de “Train of Thought”, siempre ha habido un lado pesado; al igual que si escuchas ‘The Mirror’… así que, sí, continuaremos con ese sonido heavy”, sostiene el baterista.
¿Qué les dirías a esos fans que con nostalgia también esperan discos más parecidos al “Images & Words” o “Awake”? “Bueno, eso fue 15 años atrás y éramos más jóvenes y los tiempos eran distintos. Personalmente, no encuentro diferencias entre “Images & Words”, “Awake” y “Octavarium” o “Systematic Chaos”. Para mí, todo suena a Dream Theater, todo forma parte de una gran imagen. Creo que no puedo ser lo suficientemente objetivo para escuchar diferencias en la composición, somos la misma banda, la misma gente, somos mayores, tenemos más experiencia y componemos con sonidos más contemporáneos. “Images & Words” y “Awake” son como… viejos, nos gusta cambiar con el tiempo, pero somos la misma banda, mantenemos un estilo y un sonido”.
Pero dada la evolución entre disco y disco a las que haces mención, ¿cuáles me dirías entonces que son las diferencias entre un álbum antiguo y uno actual? Porque por otro lado también hablas de mantener un estilo, ¿cuál sientes que es el progreso que ha tenido Dream Theater en todos estos años? “No puedo notar la diferencia. Para mí todo suena a Dream Theater. Y es por esa razón que tocamos todas esas canciones en vivo. Nosotros interpretamos temas de los discos de nuestras diferentes épocas y todo forma parte de la banda. No somos como algunos grupos actuales que no retroceden y no tocan canciones viejas, todavía tocamos de todo, así que eso es parte de Dream Theater”.
¿Entonces dirías que, por ejemplo, una canción de “Images & Words” calzaría perfecto en un disco nuevo? “No, no quiero decir eso. Ese era el Dream Theater de 1990 - 1991, ahora somos Dream Theater en 2007, pero aún tocamos esas canciones en vivo. De hecho, hace un par de noches interpretamos entero el “Images & Words”, todavía es una parte importante de nosotros, pero esas canciones tienen 15 años. Así que ese es Dream Theater”.
De hecho, en las nuevas producciones siempre retoman toques de algún disco anterior. ¿Qué tan importante es la nostalgia en Dream Theater? “Siempre me aseguro que tengamos temas de todos nuestros discos en los set lists de los conciertos, así como en nuestro último álbum en vivo (“Score”, lanzado el 29 de agosto de 2006, a través del sello Rhino Records), donde hay canciones que se remontan a “When Dream And Day Unite” y hasta los demos “The Majesty”, así que nunca le damos la espalda a nuestro pasado. Es algo que siempre me aseguro de abarcar y representar, tanto en los shows en vivo, como en nuestras composiciones”.
Por otro lado, desde “Six Degrees Of Inner Turbulence” se viene contando la historia de “Bill W.”, un amigo de ustedes con problemas de alcoholismo. En “Systematic Chaos” la historia continúa con la canción ‘Repentance’. ¿En el futuro piensan recopilar todas las canciones y lanzarlas como un disco conceptual? “No sé si para hacer un álbum completo de ello, pero estoy seguro que las tocaremos en su integridad una vez que el ciclo esté cerrado”.
Hablando de ciclos cerrados, muchos quisieran que se reabriera el círculo de uno de los proyectos instrumentales más llamativos en la historia del progresivo moderno. Se trata de Liquid Tension Experiment, agrupación armada por el sello Magna Carta en la que militaba Mike Portnoy, John Petrucci, Jordan Rudess y el gran bajista de King Crimson, Tony Levin.
En febrero se habló de una posible reunión de la banda, además de la grabación de la tercera y esperada placa. Los rumores se iniciaron a partir de las propias declaraciones que hiciera Levin tras haberse juntado con sus ex compañeros, mientras que los músicos de Dream Theater se encontraban grabando “Systematic Chaos” en Nueva York. Incluso, Jordan Rudess, al ver a Tony, se le acercó con una cámara y grabó algunas imágenes del bajista junto a Portnoy y Petrucci.
Si bien en un principio Mike Portnoy estaba reacio a componer un nuevo disco con Liquid Tension Experiment, debido a la posible similitud musical que podría tener Dream Theater con el proyecto instrumental, lo cierto es que con el tiempo el baterista ha demostrado un mayor interés en realizar algo concreto con LTE. Más aún cuando declara que se siente en un estado de excitación creativa y con ganas de disfrutar mucho más, período anímico que reafirmó en la conversación que sostuvimos con él: “…no me niego a trabajar en ese proyecto, pero la verdad no tenemos planes definitivos (…) estoy abierto a esa idea, si es que tiene sentido en el futuro”.
No obstante, el futuro de Liquid Tension Experiment no tan sólo tiene directa relación con las decisiones de sus integrantes, puesto que es una marca que le pertenece a Magna Carta, sello con el que Portnoy tiene serias dificultades. Pese a esto, los seguidores de este proyecto aún tienen la posibilidad de escuchar las canciones ejecutadas, al menos por tres de sus miembros originales, cada vez que Dream Theater toca el ‘Instrumedley’, tal como lo hicieran en “Live At Budokan” de 2004.
Así y todo, el hiperkinético Mike Portnoy no se queda tranquilo con nada, y aunque ya tiene mucho trabajo con todos sus proyectos, aún le da para pensar en realizar una nueva banda junto a otros connotados músicos actuales.
¿Ya estás trabajando junto al vocalista de Opeth!!!!!!!!, Mikael Akerfeldt, en otro proyecto? “Todavía no, por el momento sólo hay conversaciones. Somos los tres, Mikael Akerfeldt, Steven Wilson de Porcupine Tree y yo, pero todavía no hemos hecho nada, sólo lo hemos pensado. Nos encantaría hacerlo, pero aún no nos hemos puesto manos a la obra”.
¿Cómo conociste a Mikael y a Steve Wilson? “Conocí a Steve cuando le pedí a Porcupine Tree que abriera para nosotros el año 2000, y desde entonces hemos sido muy buenos amigos. Y a Mikael lo conocí hace muchos años porque yo era fan de Opeth y él era fan de Dream Theater, así que nos ubicamos y nos hicimos muy cercanos”.
Pareces un tipo muy abierto… ¿Qué te parecen las bandas del nuevo metal americano como Shadows Fall, Mastodon o Lamb of God? “Me gustan mucho. Soy un fan de todas esas bandas y, de hecho, soy amigo de todos ellos”.
Sabemos que Mike escucha mucha música y muy variada en cuanto a estilos, asunto que se refleja fielmente en las composiciones y carácter que tiene Dream Theater, una banda que logra mezclar variadas influencias y hacerlas propias. Por declaraciones anteriores, sabemos que las canciones favoritas de Portnoy para tocar en vivo son ‘The Dance Of Eternity’ y ‘Octavarium’, aunque también disfruta de todos los temas instrumentales o de muy larga duración. En cuanto a los cinco discos favoritos de Dream Theater, Mike nos respondió pensativo: ““Scenes from a Memory”, “Systematic Chaos”, “Train of Thought”, creo que “Images & Words”… y… “Score””.
Hace un tiempo, James LaBrie declaró que una de las experiencias más increíbles con Dream Theater, fue haber tocado frente a más de 25 mil personas en Santiago de Chile, ¿cómo fue eso para ti? “Fue grandioso, una gran sorpresa, porque cada vez que llegamos a un país que no conocemos nunca sabemos qué esperar, y el show que hicimos en Santiago fue claramente uno de los mejores de esa gira. Recibimos una respuesta fantástica, y estamos ansiosos por volver y tocar de nuevo allá”.
¿Cuándo sería una fecha estimativa para un concierto en Chile? “Estamos cruzando los dedos y esperando que quizás en enero, febrero o marzo aparezcamos por allá”.
Finalmente, ¿qué le dirías a tus fans en Chile? “Que nos dieron uno de los shows más memorables de nuestra trayectoria, y que esperamos volver a repetir esa experiencia en este tour”.
Ok Mike, muchas gracias por tu tiempo… “No hay problema, nos vemos en Chile”.
La esencia de la música: sensaciones , pasión , belleza , es difícil poder siquiera acercarse a una definición de lo que hace YannTiersen. Sonidos y melodías que pensábamos extraviados en el tiempo, sutileza y armonía en cada una de sus notas, todas son indispensables , ninguna esta de mas, todas en perfecto equilibrio para configurarse como una verdadera catarsis de sensaciones.
El 18 de este mes se presento en la sala 2 del teatro de la universidad de Concepción , Alejandro Silva junto a su banda el power cuarteto, conformado por Cristóbal Arriagada en guitarra , Gonzalo Muga en batería y Rodrigo García en el bajo. La banda mantiene una gira por el país mostrando su ultimo disco "orden & caos". Si bien en la velada se mostraron varios temas de su ultimo disco, esta no dejo ausente los clásicos como 80 , el lagarto entre otros. Con una buen sonido e impecable presentación la bandanos deleito por serca de una hora treita minutos, con un marco de espectadores bastante considerable. No se puede dejar afuera a la banda que acompaño a Silva en la noche, hablo de la banda penquista Magnalucius , que con temas propios y algunos covers dejaron bastante prendido al publico en la espera de Silva. En síntesis un concierto de los cuales Alejandro Silva y su Power cuarteto nos tienen acostumbrados.
Re-Cycle es una tremenda película de los hermanos Pang, quienes dirigieron "theeye" y "theeye 2 " junto con varias películas mas que no son conocidas en Chile. esta película trata básicamente de una famosa escritora, que trabaja en su ultima obra llamada "re-clycle" es en ese momento en que le empiezan a suceder cosas anormales en su vida, luego va a para a un mundo paralelo, que esta básicamente compuesto por sus recuerdos, ideas , miedos y cosas que nunca ocurrieron en su vida. Es una tremenda película, que como es costumbre en el cine asiático, nos regala una tremenda fotografía, jugando con un terror mas psicológico que explicito.También, no deja de abordar tópicos frecuentes en este tipo de cine como los son del tipo valorico. y para variar el final es genial ....
Como no darle espacio a la mejor banda de todos los tiempos!!!! (comentario de fanatico jeje) me refiero a Dream Theater con su nuevo disco "Systematic Chaos",disco que termino de editarse el dia de San calentin el 14 de febrero del presente año.La primera vez que lo escuche no me parecio ser un disco muy diferente a lo ultimo que venian haciendo,en el podemos encontrar las latentes influencias de grupos como Rush y Pink Floyd especificamente en los temas “The Ministry of Lost Souls” y "In the Presence of Enemies", y un tema que raya en lo electronico "Prophets of war" algo medio parecido a algunos temas del "otavarium". (tambien esta a la venta el dvd de el mismo).
"sin embrago es sin duda otra de la joyas a las que nos tiene acostumbrados esta tremenda banda."
De acuerdo a Mike Portnoy, en una entrevista brindada a Tama, describe al álbum como "Técnico y pesado, poderoso y dinámico - Todos los elementos que los fans esperan de un álbum de Dream Theater. Todos los estilos y sonidos están intactos, pero quisimos hacerlo como una gran explosión sonora. Es muy dramático y agresivo."
Temas
1. In the presence of enemies 2. Forsaken 3. Constant motion 4. Dark eternal night 5. Repentance 6. Prophets of war 7. Ministry of lost souls 8. In the presence of enemies
Prophets Of War (la kago este tema)
It burns deep down inside of me, We have ourselves to blame. Not questioning, accepted as the truth.
Debate this fight it's just cause The facts do not support theirs To liberate a people And rid them of tyrant rule
Is it time to make a change? Are we closer than before? Can we help them break away? Are we profiting from war?
It's time to make a change.
Intrigued Got your attention - deceived Since the inception - our brave Fight for what reason
Compelled Can we clean up this mess? The loss of loved ones A perverse request They continue the same rhetoric These derelicts that profit Win or lose
Is it time to make a change? Are we closer than before? Can we help them break away? Are we profiting from war? It's time to make a change
Time for change Fight the fear Find the truth Time for change
The only thing That I believe Will help us see this through is faith. Pray they will forgive, Forgive our arrogance, So we can make it right, Right what they have wronged.
See you sweat Unexpected, controversial Get used to it Things are gonna get personal Your sympathy A pitiful display you stutter Your empathy Means nothing if there is no honor Responsible Of this you are incapable We implicate Incriminate - Exacerbate - Too much at stake
Our Fathers, Mothers Sisters, Brothers Sons and Daughters Forced Perpetuating their ideals A mindless act To stay the course
Is it time to make a change? Are we closer than before? Can we help them break away? Are we profiting from war?
Is it time to make a change? Are we closer than before? Can we help them break away? Are we profiting from war? Is it time to make a change? A change from what it's been Can we help them break away? Is our patience wearing thin? It's time to make a change
Time for change Fight the fear Find the truth Time for change
Forsaken(temón)
For a while I thought I fell asleep Lying motionless inside a dream
Then rising suddenly I felt a chilling breath upon me She softly whispered in my ear (Forsaken)
Forsaken I have come for you tonight Awaken Look in my eyes and take my hand Give yourself up to me
I waited painfully For night to fall again Trying to silence the fear within me
Out of an ivory mist I felt a stinging kiss And saw a crimson stain on her lips
I have to know your name Where have I seen your face before? My dear one don't you be afraid
Forsaken I have come for you tonight Awaken Look in my eyes and take my hand Give yourself up to me
Take me far away Close your eyes And hold your breath To the ends of the earth
Forsaken I have come for you tonight Awaken Look in my eyes and take my hand
Forsaken Fly away with me tonight Awaken Renew my life Now you are mine Give yourself up to me
Ingredientes: -Un pueblo maduro mentalmente y empobrecido económicamente. En esas condiciones no tendrá nada que perder.
- 1/4 de cesantía amarga - 2 1/2 millones de jóvenes altamente motivados, pero bien lateados - 1 cabeza de pescado media pasada - una pizca de educación. - 1 kilo de expectativas, vea que sean de la grandes, de las que no tienen futuro. -1/2 docena de viviendas estrechas y pobres en barrios desamparados. cuide de no agregar arboles, parques , bibliotecas municipales ni nada que contribuya a la tranquilidad emocional. 1/2 tabla rasa para tapar los negocios turbios y una buena cantidad de injusticia.
Cocimiento:
Quiebre las cascaras de las industrias, bata las yemas en una agricultura inmóvil hasta obtener unos tres millones de cesantes. espolvoree la crema con empleo mínimo para tapar los cuescos.
Luego revuelva la harina y el agua en forma autoritaria hasta que no queden grumos de participación. Elimine a los lideres democráticos para que nada baje la presión.
Tamice la televisión con chatura importada para que la gente le de hambre por comer lo propio.Déjela bien huachaca, que sea puro leseo y baleo para que los jóvenes aprendan violencia.
Aplique impuestos a los productos de primera necesidad y permita que abusen con los precios.
Quitarle a la masa sus derechos laborales para que el trabajador se desespere eso ayuda a subir el batido.
Revuelva la educación en negocio, apague la cultura con censura hasta que nadie vea( ojos que no ven, corazón que no siente) y llene el ambiente de modas extranjeras para quitar el gusto a lo chileno.
Echele palos de luma al fuego, meta la masa unos díes años al horno y póngase lejitos por que tendrá un pastel que estalla.
"Pablo Huneeus".
y ahí esta queridos amigos la receta que por años hemos probado ..rico cierto???
En múltiples conversaciones sobre música y gustos musicales, me he encontrado defendiendo en numerosas ocasiones a la música instrumental o clásica y al virtuosismo de los solistas.Son estilos, al parecer, ajenos al gusto común de la gente, o con la que he sostenido dichas conversaciones.Al parecer, en gran medida se desconoce dichos estilos y se cae en hacer una critica desde la ignorancia. A mi parecer ¿cuantos de los que tildan la música clásica o instrumental como aburrida se han dado realmente el tiempo de apreciarla en su magnitud? cuantos se han dado el tiempo de escuchar a Bach , Mozart , Vivaldi o si prefieren músicos mas contemporáneos a Yann Tiersen , Vangelis, por nombrar a algunos.Adjetivos del tipo de : aburrida, carentes de melodía (por favor!!!), he incapaces de provocar algún tipo de sensaciones o sentimiento en quien las escucha. Pero uno de los puntos mas frecuentes de critica por así decirlo, es el que dichos estilos carecen de una letra, contenido o mensaje social visible, o que como en el caso de grupos virtuosos, que privilegian lo progresivo, de dejen un poco de la do las letras con un contenido o mensaje visible. Es ahí donde nace mi pregunta: ¿debe la música cargarse de estos mensajes contingentes y explícitos para adquirir esta sentido? ¿debe representar una realidad social, o formular una critica a esta?. Es obvio que toda creación es concebida dentro de un contexto social he histórico, por lo tanto no puede ser ajeno a el, pero ,¿debemos encerrar a la música solo dentro de este espectro?, es decir los estilos musicales los cuales sobre todo apelan a idealismos o fantasía, por dar un ejemplo , el metal y sus letras cargadas de contenidos épicos como Raphsody, Angra, por nombrar a algunos ¿carecerían de sentido o una función practica?. Para mi el darle una función practica al arte es caer en un gran error,es claro que uno de los mas grandes tópicos de este a sido el de la critica social, pero ¿podemos quitarle legitimidad a lo idealista?, si es por eso entonces enterremos la música de el gran Barry White o Frank Sinatra y tantos otros los cuales sus obras retratan lo ideal por excelencia:"el amor". Me parece que la letra en la música es importante y que sin duda es uno de sus elementos centrales, pero creo que se sobre estima el hecho de que solo con palabras se pueda decir o hacer sentir cosas. Creo con esto, que un instrumento dice mas que mil palabras, y que la música no debe transformarse en un simple instrumento con una función definida, que solo se ocupe de política y esas cosas , que para eso existen otros menesteres.
sitios para descargar discos recomendados: www.virtuososguitarristas.blogspot.com www.unnuevosonido.blogspot.com www.bunalti.com
" Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos. "
